写真から動画制作へとステップアップした際、多くの人が直面する最初の専門用語の一つが**「フレームレート（Frame Rate）」**です。カメラの設定画面で目にする24fps、30fps、$60\text{fps}$といった数字が何を意味するのか、正しく理解していますか？
この**フレームレート（fps）は、単なる技術的な設定値ではありません。それは、映像の「動きの滑らかさ」「残像感」「伝わる感情」**といった、視聴者に与える印象を根本から左右する、映像表現の根幹に関わる要素です。
本記事では、動画制作における$「\text{fps}」$の基本的な仕組みから、各フレームレートが持つ独自の表現力、そしてスローモーションの原理までを徹底的に解説します。
はじめに：動画の動きを司る「時間の粒」
動画は、パラパラ漫画と同じ原理で成り立っています。たくさんの静止画（フレーム）を連続して表示することで、人の脳がそれを「動き」として認識するのです。
**フレームレート（fps）とは、この「1秒間に表示される静止画（フレーム）の枚数」**を表す単位です。
- fps は “Frames Per Second” の略。
- 30fps の動画は、1秒間に30枚の静止画が切り替わって表示されている。
この$「\text{fps}」の数が多ければ多いほど、∗∗動画の動きは滑らかに∗∗なり、逆に少なければ少ないほど、∗∗動きはカクカク∗∗とした印象になります。しかし、必ずしも「\text{fps}が多い＝常に良い」わけではありません。映像の目的によって、最適な「\text{fps}」$は異なります。
ステップ1：「fps」の基本的な定義と「シャッタースピード」の関係
動画撮影においてフレームレートを決定する際、切っても切り離せない重要な設定がシャッタースピードです。
1. フレームレート（fps）の再確認
テレビやYouTubeなどで標準的に使われるフレームレートは主に以下の通りです。
| フレームレート | 用途 | 特徴 |
| 24fps | 映画、ドラマ | シネマティックな雰囲気、適度な残像感。 |
| 30fps | Web動画、標準的なテレビ放送 | 汎用性が高く、動きが自然。 |
| 60fps | スポーツ、ゲーム実況 | 動きが非常に滑らか、情報伝達に優れる。 |
| $120\text{fps}$以上 | スローモーション素材 | 動きを極端に遅くして再生するための素材。 |
2. シャッタースピードと「$180^{\circ}$ルール」
動画撮影において、フレームレートの約2倍のシャッタースピードを設定するのが最も自然でシネマティックな「動きのブレ（モーションブラー）」を生み出すとされています。これを**$180^{\circ}$ルール**と呼びます。
このルールに従うことで、動きの中に適度な残像感が残り、人間が現実の動きに近い自然な印象を受けます。
| フレームレート (fps) | 理想的なシャッタースピード |
| 24fps | 1/50秒（24×2に最も近い） |
| 30fps | 1/60秒 |
| 60fps | 1/125秒 |
| 120fps | 1/250秒 |
【注意点】
シャッタースピードを速くしすぎると（例：$24\text{fps}$なのに$1/1000$秒）、動きがカクカクとした不自然な印象になってしまいます。これは動きのブレが一切なくなるため、かえって動画が「静止画の連続」であることを強調してしまうからです。
ステップ2：フレームレートが映像の印象に与える影響
なぜ映画は24fps、テレビのニュースやドキュメンタリーは30fps（地域によっては25fps）が主流なのでしょうか。それぞれの$「\text{fps}」$には、視聴者に与える特有の**「感情」と「雰囲気」**があります。
1. 24fps（映画・シネマ）：芸術性とドラマの創出
$24\text{fps}$は、映画フィルム時代から続く世界標準のフレームレートです。
- 残像感（モーションブラー）: 24枚という少ないコマ数と、1/50秒という比較的遅いシャッタースピードにより、映像に**適度な「ブレ」と「残像」**が生まれます。
- 印象: この独特の動きが、現実から一歩離れた**「シネマティック」**な雰囲気を醸成し、見る人を物語の世界に引き込む効果があります。ドラマ、短編映画、ミュージックビデオなど、芸術性やムードを重視する映像で好まれます。
2. 30fps（テレビ・標準）：汎用性と現実感
$30\text{fps}$は、主に北米や日本などのテレビ放送やWeb動画の標準として広く使われています。
- 滑らかさ: $24\text{fps}よりコマ数が多いため、動きは24\text{fps}$よりも滑らかです。
- 印象: 視聴者にとって違和感が少なく、現実的な印象を与えます。YouTubeのVLOG、ドキュメンタリー、ニュース、企業のプロモーションビデオなど、**「情報伝達」と「汎用性」**が求められるシーンで最適です。
ステップ3：映像表現の幅を広げる高フレームレート
$60\text{fps}や120\text{fps}$といった高フレームレートは、動画の動きを極端に滑らかにしたり、時間の流れを操作したりすることで、表現の幅を大きく広げます。
1. 60fps（ゲーム・アクション）：情報の正確な伝達
$60\text{fps}は30\text{fps}$の倍のコマ数を持つため、非常に滑らかで、動きの細部まで正確に伝えることができます。
- 用途: スポーツ中継、ゲーム実況、アクションシーン、製品の技術解説など、動きや情報を速く・正確に見せたい場合に適しています。
- 印象: 動きが非常にクリアになるため、リアルで臨場感が増しますが、逆に$24\text{fps}$のような「映画的なムード」は薄れ、**「ビデオ的」**な印象が強くなります。
2. $120\text{fps}$以上の世界（スローモーション）：時間の引き伸ばし
高フレームレートの最大のメリットは、**「スローモーション（スロー再生）」**の素材として使えることです。
【原理】 $120\text{fps}で撮影した動画を、通常の30\text{fps}$のタイムラインで再生するとどうなるでしょうか？
- 1秒間に**120枚**記録した動画を
- 1秒間に**30枚**しか使わない速度で再生する
→ 120÷30=4 倍の時間を使って再生されます。つまり、4倍のスローモーションが実現します。
- $240\text{fps}$で撮影し、$24\text{fps}$で再生すれば、10倍スロー。
水の滴る瞬間、鳥の羽ばたき、スポーツ選手のフォームなど、肉眼では捉えられない一瞬の動きを捉え、それを引き伸ばして見せることで、映像にドラマチックな緩急を与えることができます。
ステップ4：用途別！最適なフレームレートの選び方
撮影の目的や、映像に込めたい感情に応じて、$「\text{fps}」$を意図的に使い分けることがプロのテクニックです。
1. 映画やドラマのような雰囲気を作りたい
- 選択肢: 24fps（シャッタースピード 1/50秒）
- 理由: 適度な残像感が、非日常的で情緒的なムードを生み出します。$24\text{fps}$が持つ「シネマの伝統」が、視聴者に「物語」を見ているという感覚を与えます。
2. VLOGやドキュメンタリーを標準的に撮りたい
- 選択肢: 30fps（シャッタースピード 1/60秒）
- 理由: Web動画の標準であり、滑らかさと現実感のバランスが取れています。編集やテロップ入れの際も扱いやすく、最も汎用性が高い設定です。
3. スポーツやアクションシーンを滑らかに、あるいはスローで撮りたい
- アクションをクリアに: 60fps（シャッタースピード 1/125秒）
- スロー素材として: 120fps（シャッタースピード 1/250秒）以上
特にスローモーション撮影は、フレームレートを上げるほどシャッタースピードも高速にする必要があるため、十分な光量が必要になります。暗い場所での高$「\text{fps}」$撮影は、映像が暗くなったりノイズが増えたりする原因になるため注意が必要です。
まとめ：フレームレートは「映像のテンポ」を操るツール
フレームレート（fps）は、単なる設定値ではなく、映像のテンポと感情をコントロールするための強力なツールです。
- 低い fps → 物語性、ムード、ドラマ
- 高い fps → 滑らかさ、情報伝達、スロー表現
初心者の方はまず$30\text{fps}$と$1/60$秒のシャッタースピードで一貫して撮影することから始め、慣れてきたら$24\text{fps}$で映画的な表現に挑戦したり、$120\text{fps}で日常の一瞬をドラマチックに切り取ったりと、意図的に「\text{fps}」$を使い分けてみてください。
この$「\text{fps}」$の知識が、あなたの動画制作のクオリティをワンランク引き上げてくれるはずです。
